特别是唱腔到了有些低音婉转的时刻,荆小强那种美声功底的咬字清晰特点展现出来,仿佛4K映画的高清画面,纤毫毕现!
每个字,每个音,低到不能再低了,却如嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
一直映到每个人心底。
居然有观众忍不住大叫一声好!
然后又连忙使劲捂住自己嘴,抱歉极了。
可周围人根本来不及鄙视他,全都聚精会神的倾力抓捕那从舞台传来的声波震动。
就有这么神奇,同在空间里的声音,居然都能被大家自动滤掉,仿佛根本没听见叫好声,只有那宽厚低沉,缓缓倾诉,让人沉迷,令人心醉的唱腔在回**。
但仅仅是技巧也太小瞧荆小强了。
他倾注感情表现的是这几种船歌不同的人生态度和生活选择。
可以游戏人间,可以勤劳欢快,可以相思成灾,也可以这样怡然自得。
“水乡温柔何处是我家……”
原本右岸眷村的那种浓浓乡愁跟无边的惆怅,被荆小强唱出了洒脱,充满对美好生活的向往跟期待。
就凭这句,恐怕沪海歌剧院就会成为音乐爱好者永远的家了。
以前的时代是没得选,解放前连存活都是奢望,还谈什么音乐追求,那都是少爷小姐的佳话。
后来是个人必须服从集体,直到改开后才逐渐从千篇一律里解脱出来。
可以追求自己的爱好跟内心了。
坐席上有些观众已经忍不住泪流满面,因为从这歌声里,他们似乎都能感受到一个新时代的来临。
艺术爱好不再被视为小资情调,悲风秋月不再是矫情做作。
有些人就是天生情感细腻,感知敏锐易伤,每个人都有追求施展自己天赋才华和喜好的权利,只要不伤害别人跟社会。
不能说这种艺术感知,对美好的感触感怀也只能是艺术家的特权吧。
人人都能享受这种艺术的氛围,才是美好幸福的样子。
这种观念的转变太难得了。
能主动聚集到歌剧院来的必然都有这方面的喜爱,这一刻才感觉到了尊重。
对自己爱好的尊重。
这句唱腔也可以解释为什么后来市场上有那么些顶级人声、烟嗓、低音炮,却没有成为著名歌手大红大紫,只在发烧友的书架上存在。
因为他们可能因为天赋、机缘巧合学习,有了超越常人的技巧跟百年难遇的嗓音,但就像曾经的荆小强,只是无情的演唱机器。