一副大漠孤烟直,长河落日圆的画面,倒映在了所有观众眼帘之中。
大漠、落日、黄沙漫天。
从地面特写再到俯瞰全景,整体暗黄色调下,伴随着暖色的阳光和漫天风沙,一队一眼望不到尾的大军,缓缓从地平线出现。
认真看着银幕的张一谋,嘴角微微上扬。
《画皮》开头的色彩美学以及大军的“剪影”式拍摄手法,多少有借鉴《英雄》的意思。
恢弘的汉代大军行军的画面,从一开始的水平直拍,再到视线渐渐拉高俯瞰。
黄色的沙漠给人一种燥热的感觉,黑色的大军却又给人一种冰冷的感觉。
这通过色彩表现而造成的冷热反差,给所有观影的嘉宾带来了一个视觉上的“下马威”!
这出乎了吴渊一贯给观众带来的会讲故事,但画面并不惊艳的印象。
从《彗星来的那一夜》到《画皮》,吴渊在画面艺术,镜头语言,色彩语言的掌握上,也在不断的进步,在不断补足自己的短板。
陈凯戈和张一谋对视一眼,都从对方的眼神中,看到了几分郑重。
吴渊才二十来岁,对于一个导演来说,还正处于一个高速成长和学习的阶段呢。
他们都不敢想象,十年后,二十年后的吴渊,他的导演水平会成长到什么地步。
什么叫天才?
以前陈凯戈觉得自己就是国内数一数二的天才导演了。
现在,在吴渊面前,哪怕高傲如他,也不得不承认,吴渊比他更加天才,天赋更加恐怖,未来也更加可期。
“这是什么怪物啊。”他小声呢喃道。
吴渊版本的《画皮》,在故事结构和整体剧情上,并没有太大的变化。
因为原版《画皮》的故事就已经够好了,口碑也很棒,也算的上是经典电影,他没必要做什么画蛇添足的行为。
吴渊在《画皮》的拍摄中,更多是尝试着添加了一些镜头艺术,多拍了一些大场面的画面。
从一开始的大漠行军,到中间的汉代古城,再到后面的江都,也就是江南水乡,吴渊花费了很多功夫和精力,拍了不少壁纸级别的美景,剪进了正片。
不少嘉宾观众在看到这些美如画的画面时,都忍不住惊叹。
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这年头啊,“大片”是必须要画面够美,够震撼的。
这是《英雄》和《十面埋伏》带来的后遗症。
这年头你电影里没点吸引人的大场面,谁愿意花钱进电影院看啊?
吴渊为了票房,自然也得往电影里增加一些美如画,让观众觉得值回票价的画面。
当然,周讯饰演的狐狸精换皮时的特效,更是逼真又吓人。